23/11/12

“Creemos en el cambio de consciencia de los pueblos” *


Pablito Molina (voz), Félix Gutierrez (bajo) y Horacio “Gamexane” Villafañe (guitarra), recibieron a El Zordo para hablar de la crisis mundial, la actualidad política de América latina y el rol de los medios de comunicación, entre otras yerbas.

Nunca nos fuimos pero ahora volvimos

Horacio "Gamexane" Villafañe
Casi 10 años pasaron desde esa lluviosa noche en la que suspendieron un recital en Cemento y determinó la separación de la banda, para que TTM vuelva con nuevo disco a los escenarios. Ya sin Fidel Nadal, quien nos inundó hasta al hartazgo en todo medio habido y por haber con su veraniego “International love”, los Muertos volvieron al ruedo con “Crisis Mundial”, como para que desde el vamos quede en claro cuál es su propuesta.
Lejos en el tiempo quedaron discos de culto como “Dale Aborigen” y “El camino real”, pero no es momento para pensar que todo tiempo pasado fue mejor. La impronta de la banda se encuentra muy viva, pues cuando los parlantes suenan es sonido TTM y no con todas las bandas pasa eso. Como es costumbre, la mezcla y variedad de ritmos dicen presente en esta nueva oferta: punk, rock, reggae, ska, toques de cumbia y hasta un reggaeton jodón le dan forma al disco.

Lejanas quedaron también las interpelaciones al rastafarismo en sus letras. “Felizmente hemos madurado y pasado por encima de nuestros fanatismos. Nos hemos volcado más a lo musical y a lo contestatario, retomar el camino y el rumbo que tenía TTM en un principio que quizás en los últimos discos se había volcado demasiado para el lado del reggae”, explica Pablito, a lo que Gamexane agrega “¿O letras demasiado personales de Fidel, no? Él no cambió, mutó hacia esa parte religiosa Bobo Ashanti que es algo muy personal y lo manifestó sin represión de nuestra parte. Pero medio como que cambió un poco el motivo inicial del por qué se armó la banda, que era otro tipo de denuncias, no tanto alabanzas”. En este sentido, Félix se suma para destacar el compromiso que debe tener la banda y agrega: “Muchas veces pensamos y discutimos entre nosotros qué decir, qué no decir y cómo decirlo, porque nos preocupa el contenido. No es solamente letras que peguen en la gente”.

La crisis es mundial

La nueva criatura discográfica fue bautizada como “Crisis mundial”. El origen de este título viene por un tema de una banda que tenían Félix y Gamexane en los años 80, llamada Los Laxantes. Lo curioso es que cuando se encontraban grabando el disco llegó una propuesta de un sello norteamericano para editar algunos temas de los Laxantes en vinilo. Finalmente decidieron incluir el tema en el disco de los Muertos y terminó siendo un título digno de la historia de la banda (Nena de Hiroshima, Dale aborigen, Argentina te asesina, por dar algunos ejemplos). “Tuvimos que cambiarle un poco la letra porque la original hablaba de Reagan, del Ayatola y de Juan Pablo II. Le variamos eso pero el resto es pura actualidad porque siempre hubo una crisis mundial”, asegura Gamexane.

Ya desde sus inicios con su disco homónimo, TTM tuvo una mirada nacional de los conflictos sociales, que por obra de las clases dirigentes, pueden aplicarse a la actualidad de cualquier país latinoamericano. Quizás sea en esto, sumado a la combinación de estilos locales y referencias a íconos políticos como Augusto Cesar Sandino, donde esté la clave del respeto que se ganaron en esos países. Siguiendo esa tradición, no resulta casual que el corte difusión elegido de su última obra haya sido “Pulso”. Pablito explica que el tema “habla de la crisis de 2001, donde hoy en día no se ven esperanzas de mejoría, donde ya no quedan más discursos. El matrimonio K no se que más va a inventar que no se haya inventando y que no se haya dicho antes”.

A malos tiempos, cambio de consciencia

Esa tendencia latinoamericana que los hizo girar por el mundo, a partir de la salida de Dale Aborigen en 1994, les permitió poder ver parcialmente la actualidad de esos pueblos en medio de los procesos de gobiernos neoliberales y hoy contrastarlos con los cambios que hubo en el tiempo que no estuvieron girando por los escenarios. “En mi opinión veo un cambio de consciencia, sobre todo porque se llegó al fondo en varios países y no se les cree mas a los dirigentes”, asegura Félix. “Antes los presidentes eran todos unos caretas, eran como gerentes de fábricas y hoy en día hay representantes más populares”, agrega.
Sin embargo, si bien manifiestan un interés especial en los procesos de cambios políticos en Brasil, Bolivia, Ecuador y Venezuela, se distancian automáticamente de los gobiernos y las figuras de los presidentes. “No le creemos a los políticos, nunca voté a ninguno de hecho. Creemos en los cambios de consciencia de los pueblos. No va a ser de un día para el otro, es una dominación de casi 500 años de explotación, de colonialismo, de dominación. El poder económico sigue basándose en eso, en diferentes formas de colonialismo y diferentes formas de esclavitud”, asegura Félix. “Es así, cuando no les convenía tener más esclavos los liberaron y en vez el patrón que antes te daba de comer y alojamiento, ahora te da un sueldo de mierda y seguís siendo esclavo”, agrega en la misma dirección Pablito.

El medio (de confusión) es el mensaje

“Estamos corriendo una carrera donde no hay un ganador,
 Mientras nos entretienen con sus medios de confusión”

En medio del boom de la discusión en casi todos los ámbitos – desde universidades a Rabino Bergman -sobre el rol de los medios de comunicación que se suscitó a partir de la presentación de la nueva Ley de Servicios  de Comunicación Audiovisual y todos los discursos que se generaron como consecuencia de poner en riesgo ciertos intereses que hasta muy poco tiempo atrás no eran considerados como “monopolio”[1] por el gobierno, los Muertos se despachan con un tema que revive cierta mirada setentista sobre la manipulación a los que nos somete “la caja boba”.
Sin embargo, el análisis sobre el efecto de los medios no debe pecar por omisión y en este sentido, según la mirada de Félix, esta lucha de poderes tiene dos grandes actores: los medios afines al gobierno con su propaganda versus los medios masivos “tradicionales”. “Son medios que responden a intereses económicos. Mas allá de eso generan la confusión que habla el tema mostrando culos, tetas, peleas de gente que no sabés quiénes son o por qué se pelean y que muchas veces llegan a boxearse en vivo. Es ocupar el espacio, le habla a todos y muchas veces es el que más lo hace dentro de una casa”, explica el bajista.

Pero este fenómeno no es sólo local sino que sucede “en todos los países del mundo” y lo que más los preocupa es cómo se internalizan esas experiencias en el público. “Están llenándonos de información que no necesitamos o que es errónea y que generalmente lo que hace es generar una  opinión oficial. Pero no un oficialismo desde el gobierno, sino como algo que está instalado. Te venden una libertad. Que tenés esto, que tenés sexo, pero en realidad te están controlando totalmente todo el tiempo y eso cada vez funciona más. ¿Dónde está nuestra opinión y nuestra libertad de expresión que todo el tiempo están hablando?”, sentencia Félix.

La situación en la cual se encuentran los medios también dificulta la rotación de sus canciones y la emergencia de nuevas bandas. Frente a este panorama Pablito explica que: “Es difícil sonar porque está todo copado por las radios de moda, que te imponen lo que tenés que escuchar. La verdad que yo no las escucho porque no me gusta que me impongan nada. Así se hace difícil escuchar bandas nuevas con contenido”. Por su parte, Gamexane es mucho más crítico y opina que “en este país se está rigiendo todo principalmente con desinterés, todos están cuidando su pellejo, su bolsillo y de esa manera se difunden y hasta se generan bandas. Son todas copias de lo que funcionó, como Hollywood hace con los remakes. Son fotocopias sobre fotocopias”.
Los Muertos están de nuevo con su particular mirada, resisten e insisten en ciertos temas. No está nada mal en estos tiempos donde la crisis no se nos vende como mercancía entre pijamas y futuros “estallidos” como antaño.

 (Nota realizada por Cráneo Candente para la revista"El Zordo", número 16, Septiembre/Octubre de 2010)


[1] “1. m. Concesión otorgada por la autoridad competente a una empresa para que esta aproveche con carácter exclusivo alguna industria o comercio., según la definición que da la Real Academia Española.

16/10/12

Estudios Q: Flavio de “Atorrantes”


Difícil, fue llevar a cabo la tarea de investigación que nos propusimos con el departamento de estudios sociológicos de la universidad de Mutah, para hacer un relevamiento de la influencia de personajes televisivos no antropomorfos sobre la juventud. Paradigma de la picardía roedora, Flavio, el recordado castor del entrañable programa televisivo “Atorrantes” fue el epicentro de nuestro objeto de estudio, ya que los distintos actores que gravitaron en torno a su influencia nos permitían vislumbrar de modo (más o menos) aproximado la verdadera richfgestalen de su presencia en los mass media. 

Un antecesor de Flavio según La ANJR  
Para cumplir nuestro objetivo sentimos que teníamos que comenzar indagando sobre el pasado más remoto de Flavio y conocer la pesada herencia cultural que soportó sobre su suave lomo, de manera que pudiésemos comprender los por qué, de su conducta y las manifestaciones que lo tuvieron como protagonista en los medios de comunicación de la década de los noventa. Hecho sintomático y premonitorio de tensiones sociales que por aquel entonces solo eran un esbozo de la pugna de voluntades que hoy presenciamos día a día. 

Iremos presentando en sucesivos números distintos aspectos de la historia y la significación de Flavio para los distintos sectores de la sociedad y los jóvenes en particular. Para hacerlo de manera más clara  y ordenada decidimos, por un lado divididir las entregas por ejes temáticos y por otro  lado adoptar un orden cronológico lineal. 

1. La “polaridad de paletas” como ícono de la sexualidad.

Así como las Venus prehistóricas eran el símbolo de la maternidad y la seducción femenina, el culto al tamaño exagerado de las paletas del castor cumplió una función similar durante el primer período del hippismo de los años sesenta hasta el yuppismo cool de los años ochenta. Sin embargo, pudimos comprobar que esta significación se encuentra firmemente enraizada en un período histórico tanto más anterior al que creía la comunidad científica ( con especial enfásis la denominada “Escuela de Ranelagh”). El período al que nos estamos refiriendo es mediados del siglo XVII, época en que en el norte de América, precisamente en lo que hoy se conoce como Canadá, se libraron las “Guerras de los castores”. Este conflicto bélico, que tuvo como protagonistas al pueblo nativo Iroqués enfrentado con los colonos franceses, por disputarse el mercado de las pieles, fue el principal disparador de la cadena de asociaciones que desembocarían en el ascenso de valor totémico de las paletas de castor.

La forma sintética de dicha cadena puede expresarse como: piel de castor - mercado - conflicto armado - mortalidad - fertilidad - paleta de castor. Es interesante  notar ciertas características de esta construcción simbólica, como su carácter circular y la contradicción de términos (mortalidad-fertilidad). Cabe destacar que en la fase de natalidad cobran singular importancia los castores de gran paleta* , ya que estas se aprovechaban, para la construcción de elementos cortantes que servían para la práctica de las primeras cesáreas de las que se tiene noticia en esa región del continente.  Obviamente que el aumento de partos fue inversamente proporcional a la merma de la población de estos roedores.  Conociendo este contexto podemos comenzar a reconstruir cómo se constituyó la población castora de America del Sur, entre la cual se encontrarían los antepasados familiares de Flavio.

Lic. Nutria Varela, Jefa del Departamento 
de Investigaciones Sociológicas 
de la Universidad de Mutah,Uganda

*Ver el excelente trabajo de George B. Teh, Big paletted brown beavers, Toronto, University of Toronto Press, 1988


11/8/12

El sobrino de Freud

"A ver si lo ves y te curtis" es la
frase que suele utilizar el director
The Century Of The Self - el siglo del uno mismo - es una miniserie documental de tres partes para la televisión, producida por la BBC y dirigida por Adam Curtis. La propuesta es mostrar de que manera fueron leídas y utilizadas las ideas del psicoanálisis en el siglo 20 por ciertos sectores, como la industria de bienes de consumo, las clases dirigentes y el ejército.

Como punto de partida, Curtis nos introduce a la figura de Edward Barnays,  un sobrino de Sigmund Freud radicado en los Estados Unidos, que en los años 20 se desempeñaba como agente de prensa. Barnays,  pionero de lo que él bautizó y desarrolló como “Relaciones Públicas”, en el sentido que hoy conocemos, fue clave para reformular el modo en que las empresas comenzaron a vincularse con los consumidores de principios del siglo XX.


Luego de leer la obra de su tío, quedó convencido de que las masas eran irracionales; la conducta humana estaba subordinada a la satisfacción de deseos primitivos que yacían en el subconsciente de los individuos. Consideró que si se manejaba la información de manera adecuada, vinculandola a esos deseos, las multitudes podían ser controladas. La manera más eficaz de vender un producto por lo tanto era apelar a lo emocional. Si que las mujeres fumen en público era considerado tabú por la sociedad de esa época, las ganancias de los tabacaleros podían incrementarse asignandolé un valor simbólico a aquel acto: un cigarrillo entre los dedos de una mujer era una “antorcha de libertad” que desafiaba prejuicios y límites impuestos por el machismo.

Esta nueva manera de pensar el mercado    hizó un aporte fundamental para dar forma a la nueva sociedad de consumo moderna posibilitando el pasaje entre una “cultura de la necesidad”, en donde se vendían los prodcutos en términos de durabilidad y utilidad, a una “cultura del deseo”, donde tener la última novedad más alla de la obsolescencia o no de los objetos, se convierte en el comportamiento que las empresas van preferir e instalar en los consumidores.

Es interesante ver en el documental, cómo los modos de control que desarrollan las empresas u otras corporaciones, no son en modo alguno arbitrarios sino que responden a planteos que se presumen racionales y metodologías proyectuales donde los objetivos, análisis, estrategias y aplicaciones son instrumentos delineados con frialdad.

Si actualmente está o ha estado expuesto a la publicidad por períodos prolongados de tiempo, es altamente recomendable el visionado de esta obra. Puede encontrarla, en diferentes calidades de imagen, tanto en YouTube como en Vimeo.com

Por X en Quedishu? 11

1/7/12

L´anima al diavolo


Son tantas las imágenes que es muy difícil quedarse con una. Lágrimas, caras de desconcierto, miradas al suelo, acusaciones cruzadas, retornos épicos. Todo eso y mucho más dejó el primer año de River en la B Nacional. Hoy la cosa ya está terminada, hace unos días el (ex) glorioso equipo que supo contar entre sus filas a grandes jugadores como Francescoli, Labruna, Carrizo (Amadeo, claro, no hablaba de Juan Pablo); volvió a la Primera División de la mano de Almeyda y su tropa de leones.

¿Dónde podríamos situar un inicio, un comienzo o un punto de quiebre y no retorno en ese tobogán increíblemente cómico que llevó al club de Núñez a los torneos de Ascenso? Si uno tuviera que pensar momentos podría decir más de uno: haber finalizado último en 2008 tal vez; formar un equipo peor que otro en los torneos siguientes quizás; la derrota en el superclásico de 2011 probablemente; el temor, el miedo que se apoderó de hinchas y jugadores en las fechas finales que definían su permanencia, posiblemente. 

La cuestión es que River se fue a la B hermano. Sí, esa noticia que generó el eterno “cómo? Quién se fue?” detrás de una frazada, o cataratas de sms, llamadas y charlas de feis aquel frío 26 de junio de 2011, era verdad. Nos pellizcábamos. Algunos fueron más incrédulos, otros nunca dejamos de confiar en que lo lograrían, en que demostrarían a la hora de la verdad más verdadera su temple histórica y que iban a irse. La cuestión es que todos, ese día, aunque sea un poquito, no lo pudimos creer. Los jugadores de Belgrano, que comenzaron perdiendo 1 a 0 el partido que luego empataron, que temblaron cuando Bordagaray tomó la pelota y desafió al mundo estrellando el tiro libre en la barrera; festejaban temerosamente en medio de un gashinero mudo y destrozado por sus propios hinchas. 

Atilio, aquel que comenzó a relatar para contar historias liiiinnnndaaaas ya se había quedado afónico de denunciar entre lágrimas a las “rrrrrrrratas (que) mandaron a riveeeer a la beeeee” y los “ssssátrapas” que “hicieron mierrrrda a rrriiiveeeer” y de decirle a Daniel “qué soberbio fuiste!!!”, en un relato mitad épico, mitad surrealista. “La guerra civil de River”, según el incomparable Lito, mostraba al mundo su batalla más sangrienta. River se convertía en un equipo del ascenso ante su propio público. Todo era drama. Todo era un pozo negro del que parecía imposible salir. Si hasta un grupo de hinchas propuso que River no usara sus colores en el ascenso, si no que el rojo fuese cambiado por negro. Como un modo de no dejar registro de la humillación. Como una manera de negar la historia del club.

El beto poniendo la buena onda de siempre
Volvamos unos día atrás. Fecha 19 del Clausura ´11. De nuevo cancha de River. El local, en franca caída libre, recibe a Lanús. El peor escenario que podía pasarle al club se le presentaba en el camino: dependía de sí y de nadie más, ganando evitaba cualquier especulación con una promoción. Vale la pena la redundancia: ganando de local contra Lanús se aseguraban su permanencia en Primera. 90 minutos después el equipo se retira derrotado 2-1 entre insultos y amenazas de sus simpatizantes. Diario Perfil tituló al día siguiente “A la promoción con la hinchada en contra”. Y cómo olvidar también la semana de la promoción. Nervios, temores, miedos, especulaciones, esperanzas –pocas-. De repente el 2-0 pirata. Y la locura. Hinchas encapuchados corriendo alocados a amenazar jugadores en pleno campo de juego: “PONGAN”. “¿Le hacen eso a jugadores contrarios? Qué locura, así no se ganan los partidos”; diría una mamá asombrada; “no ma, golpean e insultan a los jugadores propios”, responde el hijo. Todo eso y más pasó en esa semana. O qué, ¿ya se olvidaron? Todavía flota la imagen de un anémico Alonso convocando una conferencia de prensa para decir vaya uno a saber qué. En qué andará el Beto. Un saludo.

Y empezó el Nacional y se sucedieron los partidos. Y llegó el glorioso “vos sos de la B” de Deportivo Merlo, y el lacrimoso festejo de Funes Mori quitándose la camiseta y revoleándola al aire en el agónico y emotivo empate con Defensa y Justicia en cancha de San Lorenzo. Fechas más tarde llegó el heroico triunfo de Boca (Unidos, de Corrientes) sobre River, la noche antes de que Boca (Juniors) conquistara el campeonato de Primera División de manera invicta. Llegó el verano y más refuerzos también: al Chori (insultado la mitad de los partidos, más o menos) y Cavenaghi (sacado en el entretiempo del partido definitorio, la última fecha en el gashinero), se sumó una estrella a la altura de semejante torneo que afrontaban los de Núñez: David Trezeguet (un jugador que considera igual de difícil jugar con Deportivo Merlo que contra el Real Madrid). La cosa parecía que iba a estar liquidada mínimo 3 fechas antes del final, y con galera y bastón. La historia así lo indicaba. Meses después, en el segundo tiempo del último partido, contra Alte. Brown, de local, con un gol en claro orsai, River se aseguraba su gloriosa y ansiada vuelta a Primera.

Plateísta emocionado por vencer a su ex ídolo Ogro Fabbiani
La cuestión es que el año pasó. Pasaron los convulsionados meses del “como a los naaaazis, les va a pasaaaar!!!”. Todos parecieron acostumbrarse, aceptar y naturalizar  tanta miseria. La imagen de un hincha llorando en el triunfo 2-0 de local ante Indepte. Rivadavia es muestra irrefutable de ello. Si lo viera el pobre Labruna. Y ahí todavía se ve al pelado Almeyda decir que el torneo de ascenso era más difícil que el calcio italiano. Aún nos asqueamos con el culo de Ponzio sangrando, metáfora perfecta de un año rojo sobre pantalón blanco. Aún los hinchas siguen esquivando víboras para conseguir una entrada en el fascinante mundo de Farinella. Pero bueno, River volvió y ya es nuevamente un equipo de Primera División. Las anécdotas, las horas de risas y las alegrías que brindaron a millones de personas será una deuda difícil de saldar para todos nosotros. Si hasta llegamos a creer que sin darnos cuenta habíamos vendido el alma al diablo.

Pero hay algunas cosas que quedarán, sobre todo una marca que no podrá ser borrada ya nunca más: riBer. Bienvenido entonces riBer, de corazón, no imaginás cuánto vamos a recordar este glorioso año. Y ahora, a sumar y sumar y sumar. Arrancan con cero de promedio. Tanta gloria sólo puede superarse de una sola forma. Aún te creo capaz de hacerlo.

El más Bacán